CÓMO SER UN ARTISTA CRISTIANO Y NO MORIR EN EL INTENTO (PARTE I) aquí el artículo en PDF
David Santafé
http://santafeproducciones.com
Llega el verano, el calor, las vacaciones (al menos para algunos), y es el momento perfecto para dedicar tiempo a aquellas cosas a las que no podemos atender durante el resto del año. Si como cristiano haces tus pinitos con la música, tocando algún instrumento o cantando en la parroquia, y tienes el “gusanillo” de hacer tu propia música donde expresar tu fe pero al mismo tiempo estás más perdido que una monja en una discoteca, esto que estas leyendo te interesa, porque en los próximos artículos voy a tratar de orientarte en los pasos que tienes que dar para sacar adelante tu proyecto musical sin que te dé un jamacuco por el camino. Como diría Jack el Destripador, vamos por partes».
La materia prima: la formación
Empezamos por lo más básico. Has empezado a inventarte tus primeras melodías y a escribir tus primeras letras. Si no has recibido ninguna formación musical, lo primero que tienes que hacer es formarte, aunque sea mínimamente. Si solo conoces cuatro o cinco acordes en la guitarra, tienes poca materia prima (armónicamente hablando) para acompañar cualquier melodía que se te ocurra. Tienes varias alternativas:
- Escuela municipal de música. Entrar en una escuela municipal para aprender a tocar un instrumento y aprender algo de lenguaje musical es, posiblemente, la alternativa más asequible. Hay escuelas que ofrecen, por ejemplo, guitarra o teclado moderno, con algo de lenguaje musical, y que hacen hincapié en que aprendas armonía moderna. La armonía es el conocimiento que necesitas para poder acompañar tus melodías. Cuanto más sepas, más y mejor podrás enriquecer el acompañamiento. Los instrumentos clásicos, desde el violín a la guitarra clásica, que se enseñan en estas escuelas, suelen tener una enseñanza más enfocada a que seas un buen intérprete, puliendo la técnica del instrumento y trabajando mucho el lenguaje musical, pero, sin embargo a menudo olvidan tanto la armonía (en clásico se enseña armonía clásica, que está más enfocada al análisis que a utilizarse de manera practica para componer) como el uso del instrumento para hacer una creación musical propia. Es una realidad curiosa que si lo extrapoláramos a otras artes como la pintura o la escultura sería algo tan absurdo como si solo te enseñasen a copiar obras de otros autores y no a hacer las tuyas propias. No tendría sentido, sin embargo, en la enseñanza del instrumento clásico es habitual. Por eso yo te recomiendo que elijas un instrumento moderno.
- Clases particulares de instrumento o academias privadas. Aquí la enseñanza suele ser más personalizada y es raro que te encuentres ese cliché de la enseñanza del instrumento clásico. El inconveniente es que las clases suelen ser más caras, pero si lo puedes pagar te saldrá más rentable para avanzar más rápidamente en tu objetivo de formarte.
- Videos de formación online. En YouTube puedes encontrar mucha información didáctica para aprender a tocar un instrumento. El problema es que es fácil encontrarte gente queriendo enseñar que demuestra que en realidad no tiene ni idea, o le falta tener didáctica a la hora de enseñar. Hay que filtrar un poco y mirar opiniones externas para saber si lo que ofrecen tiene o no base.
Si además de componer también cantas, también tienes que formarte en ese ámbito. A menudo en la parroquia cada uno canta como buenamente le sale, pero si pretendes crear algo que quieras dar a conocer a otros, entonces tienes que trabajarlo. Ten en cuenta que puede que tu música llegue a oídos de gente que no tiene fe, y si quieres que tu música pueda calar en ellos, tienes que cantar como las referencias que escuchan, que son los artistas que suenan en la radio o en redes sociales. No tienes que ser un virtuoso como Beyoncé, muchos artistas no tienen grandes voces, sin embargo, trasmiten cuando cantan a su propio estilo. Tienes que ponerte el listón de calidad lo más alto que puedas. Coge como referencia cantantes profesionales que te gusten y cuyo estilo sea similar al tuyo. No es lo mismo cantar como Amaral, que cantar como Carlos Tarque (M-Clan), o como Enrique Bunbury. Todos ellos son muy distintos, pero se han formado en técnica vocal, para aprender a respirar y a cantar sin hacerse daño, por nombrar dos conceptos super básicos.
Te dejo por aquí algunos enlaces que pueden servirte de ayuda en este primer paso de la formación.
Armonía y composición musical: https://www.youtube.com/watch?v=c5lvgyIyF18
Teoría musical básica: https://www.youtube.com/watch?v=H4ExA_lJbv0
Musihacks (curso para aprender a tocar el piano, por Jaime Altozano; de pago pero muy barato): https://www.musihacks.com/
clasesdeguitarra.com: https://www.youtube.com/@Clasesdeguitarracomco
¡Feliz verano!
