CINE: SI DIOS QUIERE – Chema González Ochoa

El posterior desarrollo será el empeño del padre por averiguar el origen de la vocación de su hijo –un cura moderno con ciertas trazas de telepredicador cool- y desenmascararlo, pues lo considera un impostor. Al tiempo, su vida familiar entra en crisis con una esposa que descubre la asfixia de su hogar y una hija sin rumbo ni sustancia. Será en esta segunda parte donde la obra de Falcone chirríe más y se agriete con un exceso de amabilidad, y un abandono de ciertos personajes que se irán desdibujando, sobre todo la madre, Carla, (Laura Morante), cuya evolución se solventa en pocas escenas de brocha gorda. Le falta un poco de mala leche, algo de la negrura que caracterizaron a los maestros citados y mayor hondura en la caligrafía. Si bien esto encaja dentro del género y las pretensiones de la obra, no deja de ser también un signo de los tiempos…Pero no nos pongamos pesados.
Con todo, la búsqueda de la impostura por parte del médico, convencido de que el padre Pietro (Alessandro Gassman) tiene puntos oscuros y doble vida, y la réplica de este, siempre inteligente y graciosa, crean las mejores escenas y van dejando caer sin quererlo algunas cuestiones que no pasan desapercibidas al espectador inteligente.
Hay más de lo que parece. Con esa ligereza del género, a pesar del exceso de buenrollismo melifluo y algo de melaza, el autor nos deja interrogantes y alguna escena memorable, como esa casi neorrealista familia pobre ficticia o las que se ambientan en la pizzería.
Por ejemplo y para dar ya algunas pistas para el debate, la película podría leerse también en clave de metáfora, de cómo en nuestras vidas tan organizadas, racionalizadas y sin espacio para la introspección y la transcendencia, la aparición de Dios, en la forma que sea, nos provoca una crisis por la interpelación interior que supone. O como el acercamiento a lo más humano y esencial del mensaje evangélico nos transforma y nos revela la presencia divina. O la necesidad de salir de nosotros mismos para descubrir la presencia de los otros y del misterio…
Merece destacarse también el duelo interpretativo de Alessandro Gassman, como el padre Pietro y Marco Giallini como el médico ateo. Son ellos dos los que sustentan el film, con la autenticidad de la vocación sacerdotal de uno y la transformación vacilante e insegura del otro. La naturalidad y enorme presencia de Gassman y la cómica gravedad de Giallini permiten que la ligereza de la comedia no vuele hacia el esperpento, como ocurre en las ocasiones en las que aparece Bianca (Ilaria Spada), personaje no tan extraño a la realidad. Bien los secundarios, en especial ese “Mortadelo”, Pizzutti)investigador cutre que está siempre en las escenas más desternillantes (Carlo Luca Di Ruggieri). Podríamos ponerle algunos peros a la música, en especial esa elección final de una canción bastante hortera, o quizá no, y así todo encaja mejor.
Lo dicho, sáquenle lo positivo, que hay miga.

ALGUNAS PISTAS DE TRABAJO

– ¿Te ha gustado o no la película? ¿Ha conseguido emocionarte y hacerte reflexionar?
– ¿Qué crees que es lo más interesante y el mensaje principal del relato?
– ¿Qué es lo que más te ha gustado de la historia?, ¿qué es lo que más te ha hecho reflexionar? ¿Y lo más original?
– ¿Te has planteado alguna vez la vocación religiosa? ¿Cuándo y por qué? ¿Te inspiró alguien? ¿Por qué la abandonaste o seguiste adelante con esa vocación?
– ¿Crees que en las sociedades modernas tienen sentido la vocación religiosa? ¿por qué?
– ¿Cómo reaccionarias si un hijo/a o hermano/a te dice que desea ser religioso/a?
– En tu experiencia de fe ¿has conocido a algún sacerdote parecido al padre Pietro?
– ¿La ciencia, el conocimiento científico, crees que están acabando con la idea de Dios?
– ¿Por qué crees que la sociedades desarrolladas actuales cada vez son más indiferentes al tema de Dios y de la fe?
– Revisa en tu grupo o junto a tus compañeros tus principales prejuicios hacia algunos de los temas que aparecen en la película: homosexualidad, religión, ciencia, relaciones de pareja, empleados…