Cine, Éter – Chema González Ochoa

José M.ª González Ochoa

chemagochoa@gmail.com

Traigo a la revista una película fascinante, pero nada fácil, de uno de los mejores directores católicos militantes que hay en el actual panorama cinematográfico; Krzysztof Zanussi. Como ya anticipo, no es una obra comercial ni de cómodo visionado, pero el reto intelectual de su propuesta es un atractivo ineludible para el espectador motivado. Nos plantea con tensión y hondura el debate irresoluble entre la fe y la ciencia, la razón y el desvarío.

Para los no muy cinéfilos conviene presentar a Zanussi, un polaco de Varsovia, licenciado en física y filosofía, profesor de la Universidad de Silesia, guionista, director de 32 películas hasta la fecha, y miembro del Pontificio Consejo de la Cultura de la Santa Sede. Todo este currículum queda patente en la forma y fondo de encarar sus proyectos cinematográficos, buscando siempre un sentido espiritual y trascendente a los grandes misterios de la existencia desde un prisma católico. Un teólogo laico que ha entendido el cine como una forma de introspección humana en la tradición de Dreyer, Bresson, Bergman, Rossellini, Tarkovski, Pasolini o Malick. Y para quien esto escribe, otro atractivo más de su obra es la habitual presencia de la montaña como reto y espacio de libertad del ser humano, véase la profunda y alegórica El factor constante (1980).

Hechas las presentaciones, adentrémonos en su último filme estrenado en España. Éter narra las vicisitudes de un ambicioso médico que en 1912 experimenta con el anestésico que da nombre a la película, pero solo conseguirá provocar la muerte de una mujer. Sin ningún remordimiento, escapará de una condena mayor prestando servicio en una alejada fortaleza militar, entre Ucrania y los confines del Imperio austrohúngaro. En aquel escondido lugar continuará buscando los límites del dolor y la manipulación del comportamiento humano, queriendo ser lo que el hombre lleva anhelando desde que logró domesticar el fuego: un dios sin restricciones.

La película plantea cuestiones tan importantes como hasta dónde se puede llegar con la experimentación científica en las personas, si esa búsqueda debe llevar aparejada una limitación moral, si la ciencia puede avanzar al margen de sus consecuencias, o si está capacitada para determinar el comportamiento humano.

Con la música del Parsifal de Wagner, la pintura El juicio final de Menling y la mirada gélida, engañosamente distante y morosa de Zanussi, con la tensión propia de un thriller, revisitamos el mito de Fausto con un sorprendente final, que cambia drásticamente la perspectiva de todo lo que habíamos visionado hasta ese momento. Un epílogo que puede despistar y seguramente necesite una relectura, pero que nos dará las claves teológicas de la obra. El debate está servido, no lo ignoren.